بول سيزان هو فنان فرنسي بارز في عصر ما بعد الانطباعية، وقد حظي بتقدير كبير في نهاية حياته لإصراره على أن تظل اللوحة على اتصال بأصولها المادية والنحتية تقريبًا. يُعرف أيضًا باسم “سيد إيكس” بعد موطن أجداده في جنوب فرنسا، ويعود الفضل إلى سيزان في تمهيد الطريق لظهور حداثة القرن العشرين ، بصريًا ومفاهيميًا. في وقت لاحق، يشكل عمله أقوى صلة وأساسية بين الجوانب المؤقتة للانطباعية والحركات المادية والفنية مثل Fauvism ، التكعيبية ، التعبيرية ، وحتى التجريد الكامل.
هذه اللوحة هي واحدة من أشهر الأعمال المبكرة لسيزان. يهيمن على التركيب الصلب من خلال الأشكال الكئيبة المطبقة في طبقة سميكة. يتم اقتراح الفرضية التعبيرية لهذه القطعة من خلال إدراج الفنان لحياته الثابتة في الخلفية، كما لو كان يلتمس الاعتراف بموهبته من قبل والده الشهير الرافض. كما لو كان لفرض الأمر، تم تصوير لويس-أغسطس وهو يقرأ صحيفة ليبرالية، وهو حدث بعيد الاحتمال للغاية، حيث كان معروفًا على نطاق واسع بنظرته المحافظة.
هذا التكوين هو تكيف بول سيزان لموضوع demi-mondaine، أو فتاة غير جيدة من الدرجة العالية المقترحة في أوليمبيا الفاضح لإدوارد مانيهمن عام 1863. خلافًا لمعاملة مانيه، فإن بول تصور هذه الفتاة على أنها شخصية عارية ومرتدّة بشكل غريب، تبرز شخصيات خطيبها (غير مرئية تمامًا في عرض مانيه للموضوع) وخادمة أفريقية على أنها تتعدى على “الغرباء”.
تم تصوير الأشكال في كل من التعبيرات والمختصرة، في الواقع بطريقة غير واضحة تقريبًا، مع ملامح الوجه المحددة بشكل غامض فقط ، مثل الأقنعة، في حين أن أجسامهم السمين، الممتلئة يتم التعبير عنها بصريًا بخطوط منحنية ديناميكية. يتم تحديد الجزء الداخلي للغرفة من خلال سلسلة من الأقطار الكاسحة والألوان الجريئة التي تصور الستائر والفاكهة وترتيب الأزهار الضمني (نسخة مانيه للموضوع كانت مزينة بباقة متألقة في وسط اللوحة القماشية). يمكن أن يعادل الخاطب بول سيزان نفسه.
في هذا المنظر لـ L’Estaque، تنفجر لوحة الفنان مع باقة نابضة بالحياة من الألوان لم يسبق لها مثيل في عمله. تحدد الأشكال المعمارية الصلبة للمنازل المقدمة، بينما يتم إدراك بقية الصورة تمامًا “بقوة” من خلال اللون الأزرق الجريء للبحر والسماء.
يتم توظيف الألوان التكميلية بمهارة من قبل الفنان لخلق وهم بالعمق التصويري. يذكرنا التكوين بأكمله برغبة الفنان المعلنة في “جعل الانطباعية شيئًا قويًا ودائمًا ، مثل الفن في المتاحف”. رسم سيزان مناظر عديدة لـ L’Estaque، التي كانت واحدة من وجهاته المفضلة في جنوب فرنسا.
مدام سيزان بفستان أحمر هذا مثال على العديد من اللوحات التي رسمها بول سيزان لزوجته في نهاية المطاف، هورتنس فيكيه. لا تضفي بول سيزان طابعًا رومانسيًا على شكلها: شخصية الحاضنة تفرض بشكل صارم، تقريبًا مثل الجندي، ووجهها واضح تمامًا وغير متماثل مع أذن واحدة فقط مرئية.
ويبدو أن الحاضنة موجودة فقط لأغراض تركيبية، ولباسها في حد ذاته بمثابة ذريعة للفنانة لتجربة درجات مختلفة من اللون الأحمر، مثل لوحة مريحة. تعمل اللمسات الهندسية الصارخة على تشريح اللوحة القماشية في كلا الاتجاهين الأفقي والرأسي، مما يخلق انطباعًا بحياة ساكنة ضخمة مرتبة بعناية، على عكس صورة رفيق مدى الحياة أو “شخص محبوب”.
أنتج بول سيزان سلسلته من لوحات ورسومات لاعب الورق والدراسات ذات الصلة في منزل أجداده في جنوب فرنسا. حيث وجد في صورة رجال يلعبون الورق شيئًا خالدًا، مثل الجبال التي تحتضن شعبًا قديمًا. كما لو أنهم اجتمعوا حول طاولة فلاحين بسيطة لعقد جلسة جلوس أو مؤتمر كوني. يبدو لاعبي البطاقات في الوقت نفسه عابرين وغير متحركين، وكثيرًا من أسياد بيئتهم ومع ذلك فقد نجوا من الوصايا بمرور الوقت.
بعد دراسة الرسم الذي لا يزال يحيا للماجستير الهولندي والفرنسي في متحف اللوفر والمعارض الباريسية الأخرى. صاغ بول سيزان نهجه شبه المنحوت في الحياة الساكنة. عادةً ما تتناثر الكمثرى والخوخ والعناصر التصويرية الأخرى على سطح طاولة مقلوب في نفس الوقت على لوح خشبي صلب ومع ذلك تطفو على سطح القماش مثل نوع جديد من الخط.
كما لو كنت تضغط على هذه النقطة ، فإن هذه اللوحة تشتمل عادةً على كراسي وشاشات خشبية وأباريق ماء وزجاجات نبيذ للإشارة إلى أن نظرة المشاهد ترتفع عموديًا فوق اللوحة. بدلاً من الانغماس بعمق داخل أي ركن ضمني من مطبخ حقيقي.
في المناظر الطبيعية المائية المجردة تقريبًا التي يرجع تاريخها إلى الجزء الأخير من حياته. حقق بول سيزان توازنًا مثاليًا أو توازنًا بين اللون والشكل والمناطق البكر نسبيًا من الورق. يبدو أن ضربات الفرشاة نفسها تتحدث شعرًا بصريًا بعيدًا تمامًا عن موضوع اللوحة. في هذه الدراسة للأشجار، والتي تأتي دائمًا من التقليد الطويل للقطع الخشبية اليابانية، يتحرك بول سيزان أكثر نحو التجريد من خلال إنشاء منظر طبيعي من خلال مجموعات مختلفة من الألوان.
يبدو أن اللوحة وتركيبتها “غير مكتملة” مع ذلك تشير بنجاح إلى الشعور بالطبيعة دون تمثيلها بالكامل، اللوحة القماشية الشاملة التي تم تشكيلها من خلال الأقطار المتقاطعة التي تنحرف وتخرج من مستوى الصورة، مثل أوراق الشجر التي تتحرك في ضوء الشمس. هذا الترتيب المفعم بالحيوية مع الفنان.
هذه واحدة من آخر المناظر الطبيعية في مونت سانت فيكتوار. التي يفضلها بول سيزان في نهاية حياته. يتم تقديم وجهة النظر في ما هو في الأساس مفردات مجردة. يتم اقتراح الصخور والأشجار بمجرد دهان الطلاء بدلاً من التصوير على نطاق واسع.
ومع ذلك، فإن التكوين العام نفسه تمثيلي بوضوح ويتبع أيضًا روح المطبوعات اليابانية. يذكرنا الجبل الذي يلوح في الأفق بأحجية من ألوان مختلفة، مجمعة في شيء يمكن التعرف عليه. أثبت هذا وغيره من الأعمال المتأخرة من سيزان أنها ذات أهمية قصوى بالنسبة للحداثيين الناشئين، الذين سعوا لتحرير أنفسهم من التقاليد الصارمة للتصوير التصويري.
في عمل بول سيزان الناضج، كان للألوان والأشكال وزنًا تصويريًا متساويًا. تضمنت الوسائل الأساسية لبناء المنظور الجديد تجاور الألوان الباردة والدافئة بالإضافة إلى التداخل الجريء للأشكال. لم يعد الضوء “دخيلًا” فيما يتعلق بالأشياء المصورة. بل ضوء ينبعث من الداخل. بدلاً من الوهم، بحث عن الجوهر. بدلاً من الحيلة ثلاثية الأبعاد كان يتوق إلى الحقيقة ثنائية الأبعاد.
اقراء المزيد من هنا.
نسخة للطباعة