ولد الفنان الأسباني فرانسيسكو دي جويا عام 1746 وتوفي في 1828.
بدأ تدريبه كرسام عندما كان عمره بحدود الـ 13 عامًا، ثم عمل لاحقًا كرسام في بلاط العائلة المالكة.
في 1792، أصيب فرانسيسكو دي جويا بالصمم بسبب مرض شديد فشل الأطباء في تشخصيه. وتسبب مرضه في هلاوس وضعف بصري وارتباك وشلل جزئي مؤقت.
العديد من النظريات حاولت تشخيص المرض الذي قد يكون فرانسيسكو دي جويا قد عانى منه.
لكن، بعد كل هذه السنوات، لم يجمع الباحثون على تشخيص بعينه.. بعضهم قال إنه التسمم بالرصاص، أو الزهري، أو الملاريا، أو حمى التيفوئيد، أو حتى التهاب السحايا.
كان يمكن أن تتسبب شدة مرضه والتسمم المحتمل بالرصاص في إصابة فرانسيسكو دي جويا بمشاكل صحية عقلية، مثل الاكتئاب، وتقلب المزاج، والهلوسة. لكنه استخدم فنه كوسيلة للتغلب على معاناته.
كتب فرانسيسكو دي جويا إن رسم لوحات مثل Yard with Lunatics عام 1793، احتل مخيلته تمامًا فأبعد عنها الكثير من الذعر الذي كان يتملكه بسبب مرضه.
لكن، وبسبب الصمم الذي أصابه نتيجة تأثر صحته العقلية، تغير أسلوب الأعمال الفنية لفرانسيسكو دي جويا، فبدلًا من الألوان الزاهية والموضوعات الممتعة، عرض صورًا أغمق ومزعجة في كثير من الأحيان.
لوحات الفنان من سلسلة “Los Caprichos” تعتبر مثالًا حيًا على هذا التغيير، وهي سلسلة أطلقها عام 1799 انتقد فيها الأوضاع السياسية والاقتصادية والاجتماعية.
ولد الفنان النرويجي إدوارد مونش عام 1863 وتوفي في 1944.
تشكلت طفولة مونش تحت ضغوط أزمات صحية ووالد صارم ومتزمت دينيًا. فطور عقله أفكارًا مفرطة في القلق، وخوفًا شديدًا من الموت والجحيم.
توفي والد مونش. لكن الوفاة لم تكن سببًا في خروجه من قيود الخوف، بل على العكس، ازدادت حالته سوءًا، وبدأ في تناول المزيد من الكحول.
هذه العواطف المضطربة، والحالة النفسية المعقدة انعكست على أشهر لوحاته، مثل حزن 1892، واليأس 1892، واللتين رسمهما بعد وفاة والده، لتظهرا رجلاً منعزلاً يبدو مدفونًا في أفكاره بينما ينظر إلى الأسفل.
ورغم أن إدوارد مونش كان يعاني من الاكتئاب والقلق وربما الفصام، لكنه رفض العلاج لبعض الوقت، معتبرًا أن “المعاناة هي جزء من نفسي وأعمالي الفنية، لا يمكن تمييزها عني، وسيؤدي تدميرها إلى تدمير فني”.
في النهاية، تردد إدوارد مونش على المصحات عدة مرات بين عامي 1905 إلى 1909، لتتحسن صحته العقلية بشكل ملحوظ، ومعها يتغير فن مونش، حيث بدأت لوحاته تبدو أكثر إشراقًا وأقل كآبة.
ولدت الفنانة المكسيكية فريدا كالو عام 1907 وتوفيت عام 1954.
اشتهر فنها بتصوير موضوعات صعبة مثل الخسارة والألم والتجارب الصادمة.
عندما كانت كالو في السادسة من عمرها، شخص الأطباء إصابتها بشلل الأطفال.
وفي سن 18، أصيبت بجروح بالغة في حادث حافلة، وعانت حياتها كلها من الألم بسبب إصاباتها، كما أدى زواج كالو من دييغو ريفيرا إلى إصابتها بالاكتئاب وحتى محاولة الانتحار.
ويعتقد الخبراء أن فريدا كالو عانت من أكثر من مشكلة صحية عقلية، مثل اضطراب ما بعد الصدمة والاضطراب ثنائي القطب.
ورغم معاناتها، أو ربما بسببها، كانت كالو قوية للغاية.
صورة كالو الذاتية مع الشعر المقصوص عام 1940 تعتبر تصويرًا مثاليًا لمزيج شخصيتها الفردية، وألمها، وقوتها؛ إذ صورت نفسها بينما ترتدي بدلة رجالية، مع مقص في يدها، وشعرها مقطوع، ومتناثر على الأرض حولها.
الكتابة في الجزء العلوي من اللوحة تشير إلى أغنية مكسيكية معروفة يمكن ترجمتها على النحو التالي: “انظر، إذا كنت أحببتك فذلك بسبب شعرك، الآن بعد أن أصبحت بلا شعر، لم أعد أحبك”.
رسمت كالو اللوحة بعد طلاقها من دييغو ريفيرا في 1939، وبالتالي يمكن تفسير الصورة الذاتية على أنها تصوير للألم وحتى الاكتئاب في بعض الأحيان، الذي شعرت به بسبب علاقتها مع ريفيرا، ومع ذلك فقد صورت نفسها كشخص قوي ومستقل، من خلال التأكيد على الخصائص التي تعتبر عادة ذكورية.
ولد مارك روثكو في عام 1903، وبفضل لوحاته الكبيرة التي تتميز بالاستخدام المسطح والتعبيري للألوان، كان روثكو أحد رواد الرسم الميداني الملون.
شخص الأطباء حالة مارك روثكو بمرض تمدد الأوعية الدموية في عام 1968 وأمره طبيبه أن يعيش حياة “صحية أكثر”.
مع ذلك، استمر روثكو في شرب الكحوليات والتدخين، بجانب معاناته من القلق والاكتئاب، فتوفي منتحرًا عام 1970.
رسم مارك روثكو سلسلة Black on Gray خلال الفترة التي سبقت وفاته، وفسر البعض هذه اللوحات المظلمة على أنها تصوير لاكتئاب مارك روثكو وإشارات على وفاته بالانتحار، خصوصًا أنها اختلفت عن أعماله السابقة ذات الألوان الزاهية.
ومع ذلك، هناك أشخاص لا يعتقدون أن السلسلة تعبير عن تدهور صحة الفنان العقلية، فقد صرح مارك روثكو نفسه أن السلسلة تمثل الموت.
بدأ الرسام الهولندي حياته المهنية كفنان عندما كان يبلغ من العمر 27 عامًا، ورغم أنه رسم لمدة عشر سنوات فقط – من 1880 حتى وفاته في 1890 – فقد ترك وراءه عددًا مذهلاً من الأعمال الفنية.
دخل فان جوخ طواعية مصحة القديس بولس دي موزول في عام 1889 بسبب مشكلات الصحة العقلية، وأنتج العديد من الأعمال الفنية أثناء إقامته في المصحة، حتى إن لوحة The Starry Night، 1887، أحد أشهر أعماله الفنية، مستوحاة من منظر طبيعي يقع بالقرب من المصحة.
اجتمع مجموعة من الخبراء في 2016 في ندوة نظمها متحف فينسينت فان جوخ في أمستردام لمناقشة الأمراض التي عانى منها، وخلصوا إلى أن فان جوخ ربما كان يعاني من اضطراب ثنائي القطب، واضطراب في الشخصية الحدية، واضطراب تعاطي الكحول، وكان يعاني من نوبات ذهانية.
إحدى الطرق الواضحة لكيفية تأثير مشكلات الصحة العقلية لفان جوخ على فنه هي تصوير مختلف الموضوعات والمناظر الطبيعية لسان ريمي، فقد أدرجها الفنان في عمله بسبب إقامته في المصحة.
يقول أستاذ الطب النفسي والعلوم السلوكية في جامعة جونز هوبكنز، جيمس سي هاريس، إن The Starry Night بمثابة تصوير لكيفية استقرار حالة فان جوخ عندما كان في المصحة.
وأضاف هاريس أن الصور الشبيهة بالغيوم في وسط السماء تفترض الشكل الأصلي للماندالا، وهو شكل متماثل يظهر كثيرًا عندما تتوازن الصراعات النفسية، ومع ذلك، يمكن أن يشير السرو الداكن إلى اقتراب ظهور مشاكل نفسية، لأن السرو هو رمز للموت في المنطقة التي كان يقيم فيها فان جوخ في ذلك الوقت.
كيف شكل المرض العقلي أعمال هؤلاء الفنانين الخمسة؟ (ذا كوليكتور)
موضوعات متعلقة
